Publié le 30 Novembre 2017

Publié dans #Sorties pédagogiques

Publié le 18 Octobre 2017

Echange avec Aoste - Présentation

L'échange concerne tous les élèves de Cham-Chad.

Le concert,en partenariat avec le conservatoire G. Guillot, du jeudi 24 Mai 2018 à Espace réunira des élèves

. de l'école G. Sand
. de Cham-Chad du collège Audembron
. de la classe musicale de l'institution scolaire Eugenia Martinet (Aoste)
. de l'option musique du lycée Montdory

Seuls les élèves du groupe 5ème-3ème Cham-Chad ainsi que ceux participants à la web-radio Kiditou feront un voyage scolaire à Aoste en Mars 2018.Il participeront sur place à un concert  le jeudi 22 mars.

Ce projet  Erasmus+  initié par Mme Rouget et Mme Delhoume, professeures documentalistes, est entièrement financé par des fonds européens.

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Publié dans #Echanges

Publié le 16 Mai 2017

16 mai 2017 : 1er spectacle..

CM1-CM2 CHAM-CHAD FLS (classes de français langue seconde) 2dnes-1ères-terminales

Texte d'introduction : extrait de  "La presqu'île" (Julien GRACQ)
 

    Merci à

    • Mme Isabelle Lavest, directrice de l'école G. Sand,
    • Mme Sabrina Barthe , professeure de piano au CRD G. Guillot
    • Mme Pascale Reynes et M Michel Maleysson, professeurs de danse au CRD
    • Madame Zuzana Wagner, professeure de français (FLS)
    • La compagnie Athra
    16 mai 2017 : 1er spectacle..16 mai 2017 : 1er spectacle..16 mai 2017 : 1er spectacle..
    16 mai 2017 : 1er spectacle..16 mai 2017 : 1er spectacle..

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    Publié dans #Spectacles

    Publié le 28 Février 2017

    Février 2017 Sortie pédagogique : musée national du costume de scène
    Février 2017 Sortie pédagogique : musée national du costume de scène
    Février 2017 Sortie pédagogique : musée national du costume de scène
    Février 2017 Sortie pédagogique : musée national du costume de scène
    Février 2017 Sortie pédagogique : musée national du costume de scène

    Musée national du costume de scène
     

    Le musée expose 100 ans de chanson à travers ses costumes.

    " Si cette exposition s’intitule « Déshabillez-moi ! » c’est parce que son ambition est de mettre à nu le costume. Orphelins de leurs possesseurs, les costumes de la pop et de la chanson se livrent à nous dans leur solitude magnétique et leur matérialité bien réelle. Le musée permet aux visiteurs de porter un regard augmenté sur le hors-champ musical et de vivre une expérience à travers la confrontation directe et exceptionnelle avec des objets originaux qui appartiennent ou ont appartenu aux personnalités les plus emblématiques de la scène musicale. » Stéphane MALFETTES, directeur de l’auditorium du musée du Louvre et commissaire de l’exposition.

    A travers un riche parcours avec 13 salles thématiques, nous passons de l’univers du music-hall. à celui de l’opérette. Une salle est aussi consacrée à la « pop Couture » avec les créations de Jean-Paul Gaultier pour Madonna ou les collaborations et collections de par Rihanna, Kanye West ou Pharrell Williams. Les tenues noires sont également très prisées par les artistes avec les robes d’Edit Piaf et de Barbara ou la génération des blousons noirs. En miroir à cette vitrine, « Les légendes dorées » scintillent de tout leur éclat grâce aux costumes aux reflets d’or d’Etienne Daho, Brigitte ou encore Maître Gims. Le parcours se termine avec une salle entièrement dédiée à un artiste majeur de la scène française actuelle : Matthieu Chédid et son double exubérant sur scène -M- ! Sorte de super-héros extraverti, dont la coiffure détonante, les lunettes customisées et les costumes multicolores sont immédiatement reconnaissables. La chanson et la pop française appartiennent à une catégorie spécifique des arts du spectacle vivant.
     

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    Publié dans #Sorties pédagogiques

    Publié le 30 Janvier 2017

    Janvier 2017 Sortie pédagogique : Musée des confluences LYON

    Corps rebelles  

    propose d’observer les liens entre les grandes périodes de la danse contemporaine et les évolutions de la société au cours du 20e siècle. Danse virtuose - Danse vulnérable - Danse savante, danse populaire - Danse politique - Danses d’ailleurs - et Lyon, une terre de danses ; six grands thèmes sont développés par de célèbres chorégraphes, en résonance avec des extraits de pièces dansées et des archives d’actualité. Revenant sur un siècle de génie, huit versions du même tableau du Sacre du printemps de Stravinsky illustrent la question de la reprise d’une œuvre, de la mémoire et de l’interprétation.

     

    Lors de notre journée à Lyon le vendredi 27 janvier 2016, nous sommes allés au musée des Confluences et avons regardé plusieurs films de danses de 5min, dont:

     

    • Danse Virtuose

     

    Dans la danse contemporaine, la virtuosité est très présente : dans la puissance des sauts, la rapidité, la complexité des enchaînements chorégraphiques.

    La virtuosité a toujours été la composition essentielle de la danse. Au début, elle a été rejetée par l’Académie Classique de Rosas.

     

    La danseuse et chorégraphe québécoise Louise Lecavalier, aime beaucoup la technique. Elle raconte que lorsqu’elle se met à danser, elle devient une machine grâce à aux sentiments et émotions qu’elle ressent. La rapidité d’exécution de ses mouvements ont fait d’elle une star des années 80.

     

     

    • Danse savante, Danse populaire

    La danse savante et la danse populaire sont en tension depuis des siècles.

    « danser » et « savoir danser » désignent encore de nos jours deux activités différentes : la danse populaire pratiquée par tous, et la danse savante réservée aux professionnels. La danse contemporaine a répercuté cette différence, même si cette opposition tend à s’atténuer depuis peu.

    Certains chorégraphes joignant le savant au populaire pour inventer une nouvelle forme de danse : c’est le cas de Cecilia Bengolea et François Chaignaud, qui, ensemble, n’hésitent pas à mêler les styles – dub jamaïcain, danse sur pointe, danse expressionniste, twerk, house…qui ne sont pas seulement des danses d’une personne, elles peuvent aussi entraîner tout son entourage.

     

     

    • Danse Politique

    Par des images fortes et sans mots, la danse a toujours été la démonstration artistique du monde politique, tant comme outil de propagande que de dénonciation des horreurs de la guerre et des crises économiques.

    Dans ses créations les plus récentes, le danseur et chorégraphe canadien Daniel Léveillé transcrit un état de la société qui le traverse malgré lui.

    Dans « Danse Macabre » il illustre la montée du nazisme et les atrocités qui vont suivre.

     

    • Danse Vulnérable

     

    Après la Shoah et Hiroshima, il n’était plus question de mettre en scène les corps triomphants des régimes totalitaires (comme Lloyd Newson, danseur et chorégraphe Australien de danse contemporaine, qui a fait un duo de beauté hallucinante dans The Cost of Living)

    Avec le développement de nouvelles formes esthétiques, d’autres types de corps que l’on n’aurait jamais imaginés auparavant vont apparaître nus sur un plateau.

    Raimund Hoghe, danseur et chorégraphe allemand, expose inlassablement dans ses spectacles son corps déformé par une bosse, obligeant le regard du public à se réajuster.

    • Le sacre du Printemps

     

    Aucune œuvre chorégraphique n’a connu autant de succès. Il existe aujourd’hui plus de 250 versions du Sacre du Printemps, nous en avons vu quelques une. La musique de Strawinsky existe toujours.

     

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    A la fin de la visite, nous avons regardé un extrait du film « Joe ».

    L’atelier de danse, créé par Moment Factory invite le public à participer à la pièce Joe (1984), œuvre phare de Jean-Pierre Perreault qui évoque l’anonymat et la singularité de l’individu.

    Nous avons donc mis le costume de Joe mis à disposition (chapeau, veste et chaussures). Une voix off nous a guidées pour effectuer la chorégraphie.

    Cette activité était très amusante et originale.

    Diane, Mellina, Lana, Elise ,Zoé ,Ilona,Sohanne, Merryl

     

    Le mot du professeur...

    Igor Stravinsky (1882-1971), musicien d’origine russe est un des compositeurs les plus importants de la musique du 20ème siècle.

     « Le sacre du printemps », chorégraphié originellement par Vaslav Ninjinsky pour les "ballets russes" est un moment essentiel de l’histoire de la musique et provoque lors de sa première représentation en 1913 l’un des plus mémorables scandales parisiens.

     

     

    Les 100 ans du sacre du printemps par le théâtre Mariinski

    Le sacre du Printemps

    Huit versions du même tableau…

    Le sacre du printemps a été créé en 1913 par Nijinski sur une composition de Stravinsky. La chorégraphie originale a entièrement disparu. Mais Le Sacre du printemps a depuis fait l’objet de plus de 250 réinterprétations. Autour d’un même extrait musical, le visiteur découvre ici 8 versions, créées par Vaslav Nijinski, Maurice Béjart, Pina Bausch, Marie Chouinard, Angelin Preljocaj, Régis Obadia, Heddy Maalem, Millicent Hodson et Jean-Claude Gallotta.

     Chloé

    Danses d'ailleurs par Raphaëlle Delaunay

    Raphaëlle Delaunay, danseuse à l'Opéra de Paris avant de partir chez Pina Bausch, puis dans les plus grandes compagnies contemporaines, réinterroge dans ses chorégraphies les danses noires pour "s'approprier cette mémoire et cette histoire".
    Nées au temps des minstrel shows américains, spectacles dans lesquels les Blancs caricaturaient les Noirs caricaturant les Blancs, ces danses ont une dimension profondément subversive "Héritières d'une mémoire douloureuse ", elles tendent un miroir à notre société en termes de ségrégation raciale.

    Cloé POUGHEON 5ème3

                                                  
     
    Cloé

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    Publié dans #Sorties pédagogiques

    Publié le 7 Octobre 2016

    Octobre 2016 Sortie pédagogique à la Comédie de Clermont

    COMPTE RENDU
    du spectacle« Chotto desh »

    Rencontre avec les régisseurs

     

     

    Nous nous sommes rendus le 7 octobre 2016  à la maison de la culture de Clermont Ferrand  salle Jean Cocteau, pour voir le spectacle « Chotto Desh ».

     

    A cette occasion  nous avons rencontrés les régisseurs du spectacle.

    Après avoir discutés avec l’un d’entre eux, j’ai pu me faire une idée plus précise du rôle qu’ils occupent dans un spectacle.

    C’est un rôle très important, il travaille sous l’autorité du metteur en scène.

     Il doit tout contrôler pour que le spectacle se passe le mieux possible.

    Il s’occupe de tout le personnel (techniciens, danseurs, musiciens...).

     Dans chaque compagnie ils gardent toujours la même équipe technique sauf évidemment si le spectacle dure plusieurs jours, dans ce cas il est de obliger de changer d’équipes.

    Ils s’occupent aussi des effets sonores et des jeux de lumière. Pour ce spectacle il y a une bonne vingtaine d’enceintes et de 100 à 150 projecteurs.

    A cette occasion j’ai eu aussi des informations sur le danseur Akram Khan. Il est né à Londres d’un papa bangladais et d’une maman sri-lankaise, et à mis a peu près 2 ans pour réaliser son spectacle.

    Mon avis sur le spectacle :

    La chorégraphie nous raconte l’histoire du danseur quand il était petit jusqu’à devenir un adolescent.

    Dès le début j’ai eu  l’impression de me retrouver réellement au Bangladesh, j’ai entendu un brouhaha incroyable,  les klaxons des voitures, des gens qui criaient…

    Durant le spectacle, le danseur se déplaçait gracieusement, la musique était envoutante, et les jeux de lumière me montraient un univers incroyable peuplé d’arbres et d’animaux  imaginaires.

    J’ai réellement apprécié ce spectacle!!!         

     MERCI POUR CETTE SORTIE.

    Méllina

     

    « CHOTTO DESH » Un conte chorégraphique d’Akram KHAN, 
    « Chotto Desh » signifie « petite patrie » en bengali. En effet, Akram KHAN est un danseur chorégraphe britannique, né en 1974 dans une famille originaire du Bangladesh. Dans ce spectacle, Akram KHAN lui-même, raconte par la danse ses rêves et ses souvenirs de jeune garçon de la Grande-Bretagne au Bangladesh, pays d’origine de ses parents. Le danseur chorégraphe nous fait partager son histoire, l’enfant qu’il a été et l’homme qu’il est devenu. La beauté de la danse, des textes, de la musique, et des jeux de lumières rendent le spectacle magnifique et nous invite à découvrir un pays imaginaire. 
    Dans un décor en mouvement (réalisé à l’aide d’images de synthèse), le danseur grimpe jusqu’à la cime d’arbres fabuleux, s’amuse avec un éléphant bengali, des papillons, vogue sur des bateaux merveilleux et danse sous la mousson. Akram KHAN s’exprime en mêlant danse contemporaine et Kathak qui est une danse pure et narrative, traditionnelle du nord de l'Inde. Le mot « Kathak » signifie conteur et trouve son origine dans le mot « katha » : art de raconter une histoire. Le Nord de l’Inde connaissait autrefois de nombreuses communautés de conteurs. Celle des Kathak ou Kathakars incorpora peu à peu danse, mime et musique dans ses représentations. L’expression « Katha Kahe so Kathak » signifie que quiconque raconte une histoire, en dansant et chantant est un Kathak.
    « Chotto Desh » est un spectacle magique, enchanteur, poétique et féérique…

    Cloé

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    Publié dans #Sorties pédagogiques

    Publié le 30 Avril 2016

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    Publié dans #Présentation